TAG: Ilustração pt. I

   Olá, meus queridos! Hoje vim falar de um assunto que se refere à Design (e é a minha parte preferida), a ilustração. Quem não me conhece, não deve saber que eu costumo desenhar bastante e o pessoal que me segue no instagram (segue lá você também) já pediu pra eu postar sobre isso, entããão cá estou! 

   Vou separar este assunto por partes, por que muita gente ainda não compreende muito bem o que é/pra que serve esse tipo de trabalho.
>> Separei 7(!!) tipos de ilustrações que são mais comuns e que eu acho bem interessantes de vocês conhecerem e saberem quais materiais são usados:

(Ilustração por Marion Bolognesi)

1. Aquarela: é uma técnica bem difícil de fazer, tem que ter bastante domínio sobre o pincel e saber direitinho qual o resultado que você quer. 

Materiais: papel para aquarela (como ele é próprio para aquarelar, o papel não ficará enrugado depois de seco), tinta aquarela, pincéis, caneta nankin. 

(fonte: pinterest)

2. Vetorial: vetores são ferramentas de software, então, para criar esse tipo de ilustração, você precisa dominar um software vetorial como CorelDraw ou Adobe Illustrator. A técnica aqui, é criar várias camadas de desenho, até formar a figura total, você pode ser mais realista ou mais gráfico, como no exemplo. Materiais: software vetorial, tablet de desenho para os que gostam.

(Ilustração por Brian Scott)

3. Realista: ai gente, é surreal esse tipo de trabalho, não? Como o próprio nome diz, é uma técnica comprometida com a realidade. Esse resultado - absurdo - se consegue com camadas e camadas de pintura, para conseguir os tons reais com suas diferenças de luz e volume. 

Materiais: pode ser diversos, há quem use lápis de cor, grafite, tinta e até caneta bic! 

(fonte: pinterest)

4. Lettering: pode ser conhecida também como tipografia, caligrafia, enfim. É uma técnica onde se "desenha com letras", podem ter tipos de letras diferentes para criar efeitos e criar um contexto a ser passado.

 Materiais: canetas esferográficas, caneta nankin, grafite, lápis de cor, caneta hidrocor, caneta marcadora. 

(Ilustração por Crisley Lopes)

5. Linhas: a ilustração de linhas é autoexplicativa, assim como a realista. Consiste em desenho com linhas contínuas e com traço mais limpo e técnico (essa é a técnica que eu mais gosto de ver e desenhar!). Como não há muita marcação de volume (com sombras), as linhas precisam ter "movimento" para que o desenho não fique tão sem graça. 

Materiais: caneta nankin, lápis de cor, caneta marcadora, caneta hidrocor. 

(Ilustração por Tati Ferrigno)

6. Pintura digital: nada mais é que uma pintura só que feita num software, geralmente é feita no Adobe Photoshop ou CorelDraw. O jeito mais comum de se fazer, é desenhar uma base do desenho à mão e passar para o computador para pintá-lo e adicioná-lo efeitos.

Materiais: software que tenham "brushes" (pincéis) livres, como o Photoshop e o Corel. 

( Ilustração por Vinicius Rocha)

7. Sketch: nada mais é que um desenho "rascunho". Esse tipo de desenho pode ser mais simples ou super elaborado, tudo depende do efeito que você quer dar. É comum ser um desenho menos estruturado, "mais rabiscado", com hachuras e texturas. 

Materiais: caneta nankin, caneta esferográfica, caneta marcadora, grafite. 

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Então, por hoje é isso pessoal!! :D 

 Lembrando que eu não sou especialista em ilustrações, ok gente? Eu sou aluna de design, então tenho convívio e conheço algumas técnicas, mas isso não me torna uma profissional. Se eu falei algo errado aqui, me corrijam! Deixem seus comentários e dúvidas abaixo deste post! 

Bjbj! 

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